EXHIBITIONS
My name is Annemette Fredslund Aagaard. I hold a degree in architecture from Aarhus School of Architecture and work professionally as a landscape architect. Alongside my architectural practice, I have worked with painting and drawing for around 30 years. I live and work in Lyngby, Denmark.
ABOUT MY ART
My paintings explore what I call Inner Landscapes – a spontaneous, sensory and intuitive process inspired both by nature and by an inner visual language that unfolds layer by layer.
I usually begin with an idea, which I first sketch out in ink, pencil or charcoal. Before long, however, I let go of control and begin to paint more intuitively, listening to what the painting is telling me. Nuances, layers and forms gradually emerge until it feels as though the painting itself is showing me the way.
I work with colour, often in a raw and spontaneous manner. I am drawn to colours and forms that are not necessarily considered “beautiful”. Something interesting arises when the raw and the refined, the harmonious and the irregular, are allowed to exist side by side. To me, beauty and ugliness are two sides of the same coin – only when they are in balance does the painting come alive.
When I am painting well – when I enter a state of flow – it feels as though the brush is working by itself while I take a step back. In those moments, I experience a connection to something greater.
For me, art adds another layer to life. It is a way of connecting with the world and with myself through a sensory and subconscious language that cannot necessarily be expressed in words.
It makes me happy when people looking at my paintings recognise something that resonates with them and takes on a meaning of its own.
MY PROCESS
I call my paintings Inner Landscapes because I experience the landscapes—which mostly emerge organically—as taking shape during the painting process. I usually begin with a conscious idea, which I first sketch out in ink, pencil or charcoal. Later, I paint more intuitively, guided by the feeling of the emerging work. As nuances, layers and forms gradually appear, the painting itself begins to show the way.
I call my paintings Inner Landscapes because I experience the landscapes—which mostly emerge organically—as taking shape during the painting process. I usually begin with a conscious idea, which I first sketch out in ink, pencil or charcoal. Later, I paint more intuitively, guided by the feeling of the emerging work. As nuances, layers and forms gradually appear, the painting itself begins to show the way.
MIN PROCES
Jeg kalder mine malerier for Indre Landskaber, fordi jeg oplever, at landskaberne, som for det meste opstår organisk, manifesterer sig i løbet af maleprocessen. Som regel har jeg i starten af maleriet en bevidst idé, som jeg først tegner frem med tusch, blyant eller kul. Senere maler jeg mere intuitivt efter den følelse, det gryende maleri giver mig, og efterhånden som nuancer, lag og former toner frem, viser billedet selv vejen.
Jeg kalder mine malerier for Indre Landskaber, fordi jeg oplever, at landskaberne, som for det meste opstår organisk, manifesterer sig i løbet af maleprocessen. Som regel har jeg i starten af maleriet en bevidst idé, som jeg først tegner frem med tusch, blyant eller kul. Senere maler jeg mere intuitivt efter den følelse, det gryende maleri giver mig, og efterhånden som nuancer, lag og former toner frem, viser billedet selv vejen.
Jeg hedder Annemette Fredslund Aagaard og er uddannet cand.arch. fra Arkitektskolen Aarhus. Til daglig arbejder jeg som landskabsarkitekt, og parallelt med mit arbejde har jeg beskæftiget mig med maleri og tegning i omkring 30 år. Jeg bor og arbejder i Lyngby.
OM MIN KUNST
Mine malerier er en undersøgelse af det, jeg kalder Indre Landskaber – en spontan, sanselig og intuitiv proces, hvor inspirationen kommer både fra naturen og fra et indre billedsprog, der folder sig ud lag for lag.
Som regel begynder jeg med en idé, som jeg først tegner frem med tusch, blyant eller kul. Men ret hurtigt slipper jeg kontrollen og maler mere intuitivt – jeg lytter til, hvad billedet fortæller mig. Nuancer, lag og former viser sig gradvist, og efterhånden er det, som om maleriet selv viser vejen.
Jeg arbejder koloristisk og ofte med et råt og spontant udtryk. Jeg har en forkærlighed for farver og former, som ikke nødvendigvis er “pæne”. Det interessante opstår, når det rå og det fine, det harmoniske og det kantede får lov at leve side om side. Skønhed og grimhed er for mig to sider af samme sag – først når de balancerer, bliver billedet levende.
Når jeg maler godt – når jeg er i flow – føles det, som om penslen arbejder af sig selv, mens jeg træder et skridt tilbage. I de øjeblikke oplever jeg forbindelsen til noget større.
Kunsten er for mig et ekstra livslag og en måde at skabe forbindelse til verden og til mig selv på – gennem et sanseligt og underbevidst sprog, som ikke nødvendigvis kan udtrykkes med ord.
Det gør mig glad, når mennesker, der betragter mine billeder, kan se eller genkende noget, der skaber resonans og betydning hos dem selv.